¿Es posible tener tendencias propias en latinoamerica?

Se nos enseña que el diseño gráfico debe ser objetivo, que debe carecer de firma de autor y adaptarse al mensaje de las marcas, pero lo cierto es que en la realidad el diseño siempre se ve influido y atado a corrientes estéticas. Por ejemplo el grunge y el estilo urbano golpeaban en los noventas con Carson y las composiciones “urbanas” basadas en el graffitti, o la limpieza y elegancia de los espacios blancos barrieron esta corriente al comenzar el milenio.

diseño urbano noventas

Actualmente la manera en que diseñamos (sin entrar en casos puntuales) está impuesta por el material design de Google, el minimalismo de Apple y el funcionalismo europeo que ha quedado de la vieja escuela Suiza. Aunque Internet derriba fronteras, las fuentes del diseño, las grandes mentes que dictan las tendencias de cada década, se ven lejanas desde latinoamerica, en donde nos limitamos a copiar lo que sabemos que va a funcionar al menos por los próximos 5 años.

Podemos tomar elementos de nuestra cultura en nuestros diseños cuando es necesario, pero, ¿pueden estos diseños traspasar la etiqueta de “étnico”?, por ejemplo en Argentina se pueden usar elementos de las telas andinas para crear gráficas interesantes, sin embargo casi nadie experimentó para llevarlo más allá de gráficas de productos artesanales o bodegas de vino norteño.

diseño mexicano

Sin lugar a dudas, los pioneros en latinoamerica en construir un lenguaje propio han sido los mexicanos al crear una identidad con diseños de cartelería brillantes. No es de extrañar que un país heredero de una corriente de grandes muralistas y orgulloso de su cultura precolombina, haya logrado fusionar con éxito el pop art con ese barroco colonial del día de los muertos, para dar hoy una camada de diseñadores e ilustradores que copan cualquier festival de diseño joven.

diseño chicha

Perú por su parte ha conseguido recientemente sumarse al revival del vintage, mezclandolo con orgullo con sus propios murales de estilo “chicha”, dando lugar a unos diseños llenos de colores intensos y formas llenas de movimiento con gráficas que asustarían a cualquier fundamentalista de las tintas CMYK.

En Argentina, seguimos mirando con recelo a Europa y Estados Unidos, ahogando cualquier intento de que nuestra cultura popular se fusione con el diseño. Sin embargo, se asoman tímidamente el fileteado porteño o el arte indígena, para volver a esconderse detrás de algún deadline apretado.

fileteado porteño

Lo cierto es que estamos en una época en la que ha resurgido un sentimiento de pertenencia latinoamericano, es cuestión de tiempo hasta que cada país quiera diferenciarse del mainstream anglosajón y empiecen a mirar hacia dentro. Cuanto tiempo lleve encontrar esa identidad, dependerá de las semillas que planten los diseñadores actuales.

¿Es posible tener tendencias propias en latinoamerica?
¿Como son las tendencias de diseño donde vives? ¿Qué hace único al diseño de tu país?
Comments
  1. Joel

    El material design de Google y el abandono del skeumorfismo por parte de Apple llego despues de lo que comenzo Microsoft con su estilo Metro/ModerUI, donde vemos lo plano y minimalista desde la llegada de Windows Phone.

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